Un père vit avec sa fille solitaire de 12 ans dans une maison isolée de la rive sud de Montréal. Taciturne et surprotecteur, l'homme tente obstinément de préserver sa fille de l'hostilité du monde, la privant notamment d'école et de sorties. La lumière magnifique, le jeu impeccable, le rythme sûr, tout est là pour montrer avec brio la marge, l’ennui, la misère psychologique et sociale, bref la vie de souffrances d’un tueur en série. Curling fait partie de ces films qui restent gravés, qu’on adore.

A la suite d’un accident de parapente, Philippe, riche aristocrate, engage comme aide à domicile Driss, un jeune de banlieue tout juste sorti de prison. Bref la personne la moins adaptée pour le job. Ensemble ils vont faire cohabiter Vivaldi et Earth Wind and Fire, le verbe et la vanne, les costumes et les bas de survêtement… Deux univers vont se téléscoper, s’apprivoiser, pour donner naissance à une amitié aussi dingue qu’inattendue, une relation unique qui fera des étincelles et qui les rendra… Intouchables.

Elles sont une bonne dizaine, qui n'auraient jamais dû se retrouver sur un écran, jamais dû se produire sur une scène de théâtre, des bonnes femmes comme on en croise plein, peu habituées à ce qu'on fasse attention à elles… Et voilà qu'elles sont le sujet, les vedettes d'une pièce de théâtre écrite à partir de leurs phrases, de leurs aveux, de leurs fous-rires, de leur histoire. Le film raconte l'incroyable épopée d'une bande de discrètes qui ont accepté de s'embarquer dans une aventure collective où elles allaient devoir pour la première fois ouvrir l'histoire de leur vie à des spectateurs anonymes. Tour à tour pudiques et impudiques, drôles, émouvantes… on les voit jour après jour se prendre au jeu, trouver une assurance nouvelle, en dire chaque fois un peu plus…
Elles sont venues un jour de Hollande, du Cambodge, du Sénégal, du Togo, du Brésil, de Turquie, des quatre coins de la planète, fuyant la guerre, pour suivre un amoureux, ou simplement en quête d'une vie meilleure. La plus jeune a la quarantaine, la plus âgée 74 ans. Toutes racontent leur histoire d'amour avec la France, avec des moments de joies, des moments de peine. "Même en femme de ménage, on ne veut pas de moi" rigole Aurélie, la Gabonaise, et la voilà à raconter ses états d'âme sur la scène du théâtre de Dijon devant un public qui rit s'émeut, s'emballe… Donnez l'occasion aux femmes de prendre la parole et, vous verrez, elles ne la lâcheront plus !

L'histoire débute dans les années 60, à Jackson, dans l'état du Mississipi, où trois femmes, que tout devait opposer, vont nouer une incroyable amitié autour de l’écriture d’un livre. Car ce livre s’élève contre l’ordre établi et leur fait courir de gros risques... L’amitié est au cœur de l’histoire de La couleur des sentiments, et c’est aussi l’amitié qui a joué un rôle déterminant dans la naissance du film. La Couleur des Sentiments est une ode à l'espoir et au courage, une chronique universelle sur le pouvoir que chacun a de faire changer les choses.


Il y a deux ans, nous fûmes nombreux à découvrir un livre qui nous laissa essorés d’émotion devant la palette des sentiments décrits, un livre qui fut une étape dans notre vie de lecteur(trice), créant ainsi une communauté informelle de ceux et celles qui l’avaient lu et qui étaient capables de s’en parler des heures durant. Ce livre, D’autres vies que la mienne d'Emmanuel Carrère, relatait les drames terribles vécus par des proches du narrateur durant une année, et dans quelle mesure ces épreuves avaient changé sa vie : la mort d’un enfant, la maladie foudroyante de sa belle-sœur, jeune juge prometteuse. Un roman splendide sur la dignité humaine. Philippe Lioret, à travers ce parcours simple, remarquablement mené et trépidant, réussit deux films en un, tout en fluidité : d’abord un grand film social, un tableau implacable d'une société de la consommation à tout va (d’où le titre à double sens), avec des entreprises de crédit qui poussent délibérément les gens à dépenser l'argent qu'ils n'ont pas, qui les acculent au surendettement, et qui sont prêtes à tuer socialement ceux qui ne peuvent plus payer. L'occasion aussi de montrer le travail de ces quelques juges courageux qui se glissent entre les interstices d’une loi souvent faite pour protéger les puissants, et tentent de faire pencher la balance de l'autre côté.

Comme on sait, la peine de mort est toujours en vigueur dans certains états des États-Unis. Comme on sait ? C’est justement la nature de ce savoir, son éloignement, son abstraction et la discrétion perverse de l’application d’une telle loi qu’entendent remettre en cause, après tant d’autres, Arnaud Gaillard et Florent Vassault.. Si le film ne revendique pas davantage que la modestie d’un klaxon, comme celui que s’applique à faire résonner de la route qui longe la prison la mère d'un détenu, et qui donne son titre à l’ensemble, un tel signal n’en reste pas moins un vigoureux rappel au scandale.

Le point de départ de La source des femmes est un fait divers paru dans Libération. Il retraçait l'histoire d'un groupe de femmes dans un petit village de Turquie en 2001, qui avaient décidé d'entamer une grève de l'amour. Meurtries quotidiennement lors de leurs déplacements pour chercher l'eau au sommet d'une montagne voisine, elles revendiquaient l'installation d'un puits dans leur village. La seconde inspiration fut le livre d'Aristophane, Lysistrata, dans lequel une femme déclenche la grève de l'amour pour mettre fin à la guerre.

Contagion suit la rapide progression d’un virus mortel, qui tue en quelques jours. Alors que l’épidémie se propage à grande vitesse, la communauté médicale mondiale tente, dans une course effrénée de trouver un remède et de contrôler la panique qui se répand encore plus vite que le virus. Les gens eux se battent pour survivre dans une société qui se désagrège.
Steven Soderbergh, a fait forte impression avec ce thriller scientifique. Ce récit, très crédible, fait froid dans le dos.

Le grand réalisateur turc Nuri Bilge Ceylan prouve une fois encore qu'il est un immense cinéaste, fils caché de Michelangelo Antonioni et d'Abbas Kariostami. On pense d'ailleurs beaucoup au réalisateur iranien dans ce film, qui nous emmène pendant 2h30 sur les routes et dans les villages de l'Anatolie. On y suit les tribulations d'un procureur, un médecin légiste, une escouade de policiers et deux prisonniers à la recherche du cadavre que ces derniers ont enterré. Sauf que, loin du polar, le film s'intéresse aux à-côtés et c'est passionnant !

Avril 1988, Île d'Ouvéa, Nouvelle-Calédonie. 30 gendarmes retenus en otage par un groupe d'indépendantistes Kanak. 300 militaires envoyés depuis la France pour rétablir l'ordre. Deux hommes face à face : Philippe Legorjus, capitaine du GIGN et Alphonse Dianou, chef des preneurs d’otages. À travers des valeurs communes, ils vont tenter de faire triompher le dialogue. Mais en pleine période d'élection présidentielle, lorsque les enjeux sont politiques, l’ordre n’est pas toujours dicté par la morale... Une épopée violente et trouble qui marque le retour de Mathieu Kassovitz devant et derrière la caméra. Il ne suffit que de quelques secondes à Mathieu Kassovitz pour s’imposer. Une introduction sous forme de flashforward montée au ralenti et à l’envers, le parcours d’un homme au milieu de l’horreur, une voix off posée, celle d’un homme brisé. Elle contient déjà tout ce qui fera de ces quelques heures passant à toute vitesse un moment de cinéma d’une puissance rare dans le cinéma français. Mais L’Ordre et la morale c’est également l’histoire d’une rencontre, de deux hommes aux idées bien ancrées dans leur être, de deux visions franchement saines du monde et de comment il devrait tourner. Une opposition qui rend la forme d’une amitié respectueuse. L’ordre et la morale est un grand film. De par son sujet, évacué de la mémoire collective comme des manuels scolaires, c’est une évidence, mais aussi et surtout de par son traitement, exceptionnel.

En 2050, nous serons 9 milliards d’êtres humains et la demande de viande partout dans le monde, va exploser. Pour satisfaire les besoins mondiaux, il va falloir en doubler la production, cohabiter avec 36 milliards d’animaux d’élevage. Au Brésil, 200 millions de têtes de bétail s'apprêtent à envahir le monde en piétinant l’Amazonie au passage. Aux États-Unis, on fabrique des bestiaux à coups d’hormones !

Michel et Marie-Claire sont fiers de leurs combats politiques. Michel s'autodésigne lors d'un prétendu tirage au sort organisé par la CGT qui doit entériner un plan social. Il se retrouve au chômage. Lors d'une fête d'anniversaire, le couple se voit offrir deux billets d'avion pour un voyage en Tanzanie. Il y a dans le film un plaidoyer pour le bien-vivre collectif qui passe par le bonheur de griller des sardines sur le barbecue, le devoir de boycotter un boucher qui professe l'exclusion, ou d'aider une vieille femme impotente délaissée par sa famille. Rythmé par la rengaine de Pascal Danel, Les Neiges du Kilimandjaro est un film de gauche qui assume pleinement une veine esthétique populaire.
"Pour moi, dit Guédiguian, l'une des choses les plus graves dans la société actuelle est qu'il n'y a plus de conscience de classe. Il n'y a plus de "classe ouvrière", il y a des "pauvres gens". Hier, on pouvait être ensemble, avec des intérêts communs. Aujourd'hui, il y a deux peuples, l'un autochtone, salarié, syndiqué, pavillonnaire, l'autre chômeur, immigré, délinquant, banlieusard. Je veux démasquer cette imposture intellectuelle."
Le film a été salué par une ovation, Nanni Moretti applaudissant debout dans la salle, et les spectateurs entonnant le refrain des Neiges du Kilimandjaro.

Elle habite avec son fils et son mari en face du Luxembourg... Il habite seul avec son fils à l’arrière d’une camionnette. Elle dirige une fondation d’art contemporain. Il vit de petits boulots. Elle a bac + 7. Il a failli faire 7 ans de prison. Elle tutoie le ministre de la culture... Il tutoie les bouteilles d’alcool. Elle aime le débat d’idées... Il aime le sexe avec des inconnues à forte poitrine. Ils ne se supportent pas du tout. Mais leurs enfants, eux, sont inséparables...

Marizette, Christiane, Pierre, José, Alice… plein d'autres ! Ils sont drôles, émouvants et racontent la formidable bagarre pleine d'imagination, d'intelligence et de culot que menèrent une poignée de paysans contre l'armée française et le gouvernement. Les bouseux dont les militaires et les politiques pensaient ne faire qu'une bouchée leur tiendront tête vingt ans durant et finiront par gagner le droit de rester sur leurs terres. Non seulement leur lutte aura marqué durablement toute une génération, mais elle aura fait école et n'a pas fini d'influencer les bagarres présentes et à venir. Ça commence en 1971 : le père Debré, ministre de la guerre, annonce que le camp militaire du Larzac a besoin d'espace et que par conséquent les paysans qui y font paître leurs moutons vont devoir céder la place. On disait les paysans individualistes, ils vont se révéler d'une solidarité à toute épreuve, commençant par signer un pacte qu'il tiendront jusqu'au bout sans mollir : aucun d'entre eux n'acceptera de céder ses terres à l'armée quel qu'en soit le prix et ils opposeront à la force brutale et stupide une force de résistance pétrie d'humour et d'imagination…
Christian Rouaud réussit là un film enthousiasmant, à la hauteur de l'histoire qu'il raconte. Et on est bien contents d'apprendre que 40 ans plus tard, le Larzac est toujours bien gardé : Oui aux pâturages, non aux forages ! La lutte ne s'arrête jamais et l'opposition à l'exploitation des gaz de schistes ne fait que commencer… À suivre !

A en croire le peu de place qu'il occupe dans les médias, le Sahara occidental ne semble pas concerné par le vent du changement et des révolutions qui balayent les pays arabes. Pourtant, dès 2005, une intifada civile s'est développée dans toutes les villes occupées par le Maroc, sévèrement réprimée. Mais qui s'intéresse à ce territoire désertique et austère ? La solution est politique et Vandeweerd ne l'a pas. Ce n'est pas son rôle. Mais son film nous rend proche et familier ce peuple car il tangue avec lui. Avec cette empathie et ce recul, un dialogue à trois s'établit entre les personnes filmées, le cinéaste et le spectateur.

Comédie amoureuse qui voit s’entremêler différentes histoires de couples, L’Art d’aimer bénéficie d’un casting d’exception et d’un scénario bien ficelé, qui en font une jolie réussite. L’infidélité est le thème central du film, alors même qu’elle ne trouve jamais de concrétisation : les personnages en restent à son idée. Pour Mouret, c’est cet échec à concrétiser ce désir d’infidélité, et les leçons positives qui en découlent, qui sont le véritable objet du film.

La fiction mêle l'histoire réelle du gang des Lyonnais, à qui la police attribue jusqu'à trente-cinq braquages entre 1967 et 1974, et celle
d'Edmond Vidal, un "truand attachant". Cet homme, qui a grandi dans une famille de gitans à Décines, dans la banlieue est de Lyon, est aujourd'hui "rangé des voitures" et très attaché à ses proches. Ce n'est pas un récit à la gloire du banditisme, cela vise à montrer qu'après le franchissement de la ligne jaune, la sentence, ce n'est pas la prison, mais le passé qui vous rattrape.

Avec Or noir, Annaud aborde la fresque épique située dans les années 30 au moment de la découverte du pétrole. Le film raconte la rivalité entre deux émirs d’Arabie et l’ascension d’un jeune Prince dynamique qui va unir les tribus du royaume du désert.
Pas de doute, le sujet est fait pour le réalisateur, fabuleux raconteur d’histoires et technicien hors-pair. Le cadre géographique, la période sont propices pour une mise en scène flamboyante sur un scénario intelligent.

La réalisatrice Camille Mauduech propose, après Les 16 de Basse-Pointe, son deuxième film documetaire La Martinique aux Martiniquais - L’Affaire de l’Ojam. Il s’agit de jeunes martiniquais qui s’organisent en association anti-colonialiste et sont soutenus par une organisation fondée à Paris, le Front Antillais. Dans la nuit du 22 décembre 1962, ils placardent en Martinique une affiche avec le slogan : "La Martinique aux Martiniquais". Plusieurs membres sont inquiétés ou arrêtés. Leur procès a lieu en France en février 1963 et s’inscrit sur une toile de fond particulière : indépendance des pays d’Afrique noire, crise de Cuba, guerre d’Algérie, visite de de Gaulle en Martinique…
Camille Mauduech n’a pas opté cette fois pour une forme narrative. Elle laisse la parole aux partisans de l’Ojam, ainsi qu'aux membres du Front Antillais et incorpore des images et des vidéos d’archives. Elle interroge également des historiens.
Ainsi, le dernier film de Camille Mauduech informe autant qu’il interroge sur les faits relatés et nos problématiques actuelles.

Deux adolescents maliens, Bah et Batrou, provenant de milieux différents, se rencontrent au lycée. Bah est le descendant d'un grand chef traditionnel. Le père de Batrou, gouverneur militaire, représente le nouveau pouvoir. Les deux adolescents appartiennent, quant à eux, à une génération qui refuse l'ordre établi et remet en question la société. Le titre Finyé / Le vent n'est pas seulement une trouvaille poétique, il constitue le véritable programme esthétique du film : c'est par ses changements de vitesse que le vent exprime sa présence, c'est par l'intensité des mouvements qu'il fait subir à la nature et aux hommes qu'il se matérialise visuellement. C'est par le rythme des corps, les tempos de l'action, les impulsions produites sur les visages et les voix que Souleymane Cissé nous donne à lire une page importante de l'Afrique contemporaine.
Souleymane Cissé
Cinéaste malien né en 1940, il joue un rôle majeur pour la reconnaissance du cinéma africain sur la scène internationale. A l'occasion de la projection d'un documentaire sur l'arrestation de Lumumba, survient pour lui la révélation: il fera du cinéma. Ayant décroché une bourse, il part à Moscou où il sera projectionniste, puis cinéaste. Son premier film Den Muso (La Fille) est interdit au Mali et vaudra même à Souleymane Cissé d’être emprisonné. C’est Yeelen (La Lumière), récompensé par le prix du jury à Cannes en 1987, qui le révèle au grand public.

Jours de poussière
2011, 15 min / Film ayant bénéficié de l’Aide au film court, dispositif de soutien à la création du Département de la Seine-Saint-Denis / Sélection Festival Côté Court 2011

"Sauver le Niger et sa population de la corruption du mensonge et de la pauvreté", tels sont les mots du discours du comité révolutionnaire qui a tout juste pris le pouvoir. Mais quelle est l’incidence de ces événements qui ont eu lieu dans la capitale sur le reste du pays ?
La Mort de la gazelle
2009, 45 min / Grand Prix des Rencontres du moyen métrage de Brive en 2009; Sélection Cinéma du Réel 2009 et London International Documentary Festival 2010

Des centaines de rebelles du MNJ, vivent reclus dans les montagnes de l'Aïr au Nord du Niger. Rassemblements matinaux, discussions autour du thé pour tromper l'ennui, le temps semble se figer, pour s'accélérer quand le danger se fait sentir.

Après 1, 2, 3 Léon et 4, 5, 6 Mélie Pain d’épices, Pierre-Luc Granjon continue sa comptine en été ! C'est le temps de l'amour et la reine Héloïse est amoureuse de... Boniface ! Une aventure charmante, avec une animation au bon goût de "fait maison" et une imagination sans limites. Deux courts-métrages à découvrir en avant programme : Mobile et Le Petit garçon et le monstre.

Voilà deux drôles de lapins ! Le premier est couvert de pois, tandis que l’autre est parsemé de points. Jusque-là... tout est normal. Mais vous n’êtes pas au bout de vos surprises car les aventures de Gros Pois et Petit Point riment avec imagination, observation et expérimentation... Un délice pour les plus petits. Six histoires sont au programme : Chez le dentiste, Tatouage, Marins d’eau douce, On rénove, Le Pique-nique et A la belle étoile.

Gab a une vie rangée : une fiancée, un mariage en préparation, une famille aisée. Leïla ne s’autorise pas à vivre la sienne : des études de droit, un petit frère turbulent, une maman partie trop tôt… Alors lorsque Gab renverse le petit frère de Leïla, c’est le choc des mondes et le début d’une grande histoire d’amour.

 

Tintin, un jeune reporter, achète la maquette d’un bateau appelé la Licorne, détenant une énigme vieille de plusieurs siècles. Il se retrouve entraîné dans une fantastique aventure sur les pas du pirate Rackham le Rouge. Avec l’aide de Milou, son fidèle petit chien blanc, du capitaine Haddock et de deux policiers maladroits, Dupond et Dupont, Tintin va se lancer dans cette course au trésor à la recherche d’une épave engloutie qui semble receler la clé d’une immense fortune… et une redoutable malédiction.

Dans le Paris des années 30, le jeune Hugo est un orphelin de douze ans qui vit dans une gare. Son passé est un mystère et son destin une énigme. De son père, il ne lui reste qu’un étrange automate dont il cherche la clé - en forme de cœur – qui pourrait le faire fonctionner. En rencontrant Isabelle, il a peut-être trouvé la clé, mais ce n’est que le début de l’aventure… Hugo Cabret est une adaptation du livre L'Invention de Hugo Cabret de Brian Selznick. Martin Scorsese en fait son premier film d’aventure pour enfants.

Mumble, le maître de la danse, a un problème parce que son bambin, Erik, est choré-phobique. Réticent au don paternel, Erik s'enfuit et fait la connaissance de Sven le tout puissant – un pingouin qui sait voler ! Mumble n'a pas le moindre espoir de concurrencer ce nouveau modèle charismatique.

Comment le Père Noël peut-il distribuer les cadeaux dans le monde entier en une seule nuit ? Tout simplement grâce à un centre ultra-secret installé au Pôle Nord, au top de la technologie, qui abrite un million de petits elfes, un traîneau supersonique et une base de contrôle…

Marion Crane en a assez de ne pouvoir mener sa vie comme elle l'entend. Un beau jour, son patron lui demande de déposer 40 000 $ à la banque. La tentation est trop grande, Marion s'enfuit avec l'argent. La jeune femme s'arrête dans un motel, tenu par un sympathique gérant, Norman Bates, et sa mère au caractère possessif…
Psychose est un film mythique, 47e long-métrage d’Alfred Hitchcock, nous vous invitons à le découvrir sur grand écran avec les élèves de l’option cinéma du Lycée Louise Michel de Bobigny.